Abraham AAADTinKyleAbrahamsUntitledAmericaSecondMovement credit Paul Kolnik courtesy AlvinAileyAmericanDanceTheater Web R1 edited scaled

Como os artists da dança estão abordando o sistema prisonional dos EUA em seu trabalho, tanto no palco quanto no interior

For 22 years, dance artist Brianna Mims and her family have held that only Ronald Coleman Jr. was wrongfully convicted for murder. Coleman is twice held in prison for life over age 65 and is currently being held at Calhoun State Prison in Morgan, Georgia. Durante esse tempo, a família trabalhou incansavelmente em seu nome, solicitando advogados e organizações sem fin lucrative de reforma da justiça criminal para assumir seu caso. Até agora, porém, eles lutaram para obter a juda necessária para desafiar a convicção de Coleman.

Mas Mims recuses or withdraws. Com base em seus anos de experiência criando trabalhos na interseção da arte, abolition e justice social, ela decidiu defender seu tio de uma nova maneira: através da dança.

As part of a multidisciplinary installation of 2022 chamada Quarto do tio Ronnie, Mims explorou a história de sua família para transformar uma antiga ce no Chuco’s Justice Center de Los Angeles – um antigo centro de tenção juvenil transformed em espaço comunitário – em uma recriação do quarto de infância de seu tio, com o espaço entre as celas se tornando o local specífico palco para a parte de dança do trabalho. Seu objetivo era inspire o público a se envolver, mostrando a eles quem é Coleman como pessoa, o impacto que o encarceramento teve em sua família e – se ele não estivesse preso nas últimas duas décadas – as possibilidades alternativas para sua vida.

Mims, who trained in 2019 at the University of Southern California’s Glorya Kaufman School of Dance and Revista de dansa Une escolha “25 to Watch” de 2022, junta-se a crescente varieade d’artistes que usam a dansça para esclarecer questões relacionadas ao encarceramento, o pipeline da escola para a prisão eo sistema de justice como um todo. Alguns estão ensinando dança e coreografia diretamente aos presos. Outros estão usando sua experiência pessoal como base para trabalhos de concerto qu’abordam esses temas complexos e às vezes controversos. And outros ainda estão channelizando sua frustração em relação ao sistema de justice em algo mais esperançoso: uma imaginação basedada na dance de um futuro diferente e buto justo.

Alvin Ailey American Dance Theater by Kyle Abraham America sem título : segundo movimento. Paul Kolnik, cortesia of AAADT.

Movement as Libertacao

“Quando você pensa em prisão ou no sistema de justice, você pensa nas maneiras como nossos corpos estão sendo atacados”, diz Ana Maria Alvarez, fundadora e diretora artistica do CONTRA-TIEMPO Activist Dance Theater in Los Angeles. “Nosso acesso a libertação e nosso acesso ao poder é através de nossos corpos.”

trabalho de Álvarez joyUS justUS assume o impacto desproporcional do sistema de justiça nas comunidades de cor e, em vez de bruçar sobre dificuldades e deficits, concentra-se na alegria que emana dessas comunidades como a raiz da liberdade. Os dançarinos não se movem apenas com a música, mas tambem dançam com as cadências do texto falado que incorporatione elements do sistema de justice norte-americano, como a poesia derivada dos direitos de Miranda eo discurso do tribunal.

For Alvarez, combining strong and encorpados movements as a palavras carregadas emocional and politicamente ressalta por que a performance corporificada é um meio tão adequado para esse tipo de trabalho. “A danced é uma ferramenta tão poderosa porque está enraizada em nossos corpos, em nosso movimento, em nossa conexão uns com os outros e na sabedoria ancestral de continuar a se mover diante de uma luta e violência incríveis”, diz ela.

A coreógrafa e ativista pela abolição das prisões Suchi Branfman, que trabalha com homens incarcerados no Centro de Reabilitação da Califórnia (CRC), a installation of segurança media in Norco, Califórnia, explained that a mesma ideia se aplica ao seu trabalho. Além disso, ela diz, dançar é muito divertido. “Testemunhar e estar com pessoas que dançam enquanto vivem em uma gaiola é uma antítese direta ao confinamento”, she explained. “Our rimos muito. Há uma profunda alegria e construção de comunidade na dança, que é amplificada quando você dança com pessoas dentro da prisão.

Grupo spiritual religioso nativo havaiano na prisão estadual de San Quentin. Cortesia da Prisão Estadual de San Quentin.

Indo além do pessoal

Trabalho in 2016 by coreógrafo Kyle Abraham for Alvin Ailey American Dance Theatre, America sem título, mergulha no efeito cascata qu’a prisão tem sobre as famílias dos encarcerados. Abraham tem um tio que cumpriu pena na prisão, ea experiência vivida pela família serviu de base para o trabalho. Mas ele olhou além dessas conexões Durante o processo criativo. “Eu queria focar principalmente na humanidade da situação”, diz Abraham, cujas entrevistas com individuals anteriormente encarcerados tiveram um grande papel no desenvolvimento do trabalho e das histórias que foram contadas no palco.

Mims tambem se baseou em suas próprias experiências, memórias familiares e histórias de seus ancestrais ao criar Quarto do tio Ronnie. No início de seu processo coreográfico, ela olhou para o legado de seus bisavós como organizadores no Sul pendante o Movimento dos Direitos Civis. Para a partitura, Mims pediu à avó sugestões da biblioteca de música de seus bisavós. “Eu apenas sentei com as músicas por um longo tempo e realmente as deixei entrar no meu corpo e no meu espírito”, diz ela. “Depois de fazer isso um pouco, entrei no estúdio e comecei a me mudar para eles.”

Brianna Mims em Quarto do tio Ronnieum trabalho site-specific no Centro de Justiça de Chuco que defende seu tio, Ronald Coleman Jr. Foto de Mykaila Williams and Tiana Alexandria Williams, cortesia de Mims.

Communidade atrás das paredes

Enquanto alguns artists da dança estão usando o palco como plataforma de mudança, outros estão entrando para criá-lo. Patrick Makuakāne, um artista de hula inovador e director do Nā Lei Hulu i ka Wēkiu em San Francisco, é o spiritual council of the Prisão Estadual de San Quentin since 2016. Nesta posição, Makuakāne agora lidera o Grupo Espiritual Religioso Nativo do Havaí, antes da pandemia, havia a reunião de homens de San Quentin das culturas havaiana e polinésia – bem como vários members vietnamitas, filipinos e brancos – que se reuniam uma vez por semana para aprender sobre a cultura ea dança havaianas.

“’Conselheiro espiritual’ é o termo que os funcionários da prisão usam, mas eu me considero um construtor da comunidade”, diz Makuakāne. “E foi a isso que os homens realmente responderam. Eles aprenderam que hula é mais do que uma danced, trata-se de cuidar uns dos outros em comunidade.

Branfman fez uma descoberta semelhante por meio de seu project of coreography no CRC, que, antes da pandemia, se reunia semanalmente desde o final de 2016. “Quando você faz uma grande roda em uma academia de prisão e liga boa música, all world dance ”. she diz. “A raiz do trabalho que fazemos é hear qu’a dances é uma maneira de estarmos juntos em comunidade e prosperarmos e nos sustentarmos.”

Since the restrictions of COVID-19 have not been able to meet with the public, Branfman has endeavored to ensure that the prisons of the CRC have been criado. Usando pacotes escritos, ela convidou os dançarinos a continuar coreografando. O que eles escreveram e enviaram tornou-se Danças sem danced através das paredes da prison pendante uma pandemiaa series of works directed by Branfman that continued to be carried out pessoally, virtually and through outras formas de mídia por artists da dance do lado de fora.

Teatro de Dança Ativista CONTRA-TIEMPO, from Los Angeles. Photo by Steve Wylie, cortesia of CONTRA-TIEMPO.

Recuperando or efeito cascata

O trabalho de Branfman e Makuakane também reverbera além dos muros da prisão. Makuakane diz que não é incomum que members de seu grupo o procurem de pois de serem libertados para agradecê-lo pelas habilidades que aprenderam com o hula. O trabalho de Branfman presented a large amount of reflexão para o público, pois eles testemunham histórias contadas de dentro.

Abraão tambem guardou as lições America sem título poderia ensinar seu público em mente, especificamente aqueles spectadores que não experimentaram diretamente os impactos do encarceramento. “Algo que eu estava realmente me baseando de várias maneiras era minha mãe estar no hospital e saber que ela não poderia sair”, explains ele. “As pessoas que podem não ter alguém na prisão podem se conectar a estar em um espaço em que não querem estar ou pensar em como pode ser difícil quando não podem ver um ente querido.”

E, além de usar a natureza visceral da dança para transmitir as emoções difíceis que cercam o encarceramento, artists como Alvarez estão usando o movimento para colocar um novo futuro na mesa, mostrando por example como poderia ser um sistema de justiça reimaginado. “Como usamos alegria, comunidade, dança, música e poder para construir um sistema que pense em nossa saúde e bem-estar?” she pergunta. “Vai ser preciso repensar todo o modelo de como o sistema de justiça funciona. JoyUS justUS é uma proposta de como podemos imaginar um futuro cheio de mais amor e mais justiça.

Source link

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *