Sinquah competes in Arizona s Heard Museum s World Championship Hoop Dance Contest credit ChristopherLomaquahuHopi courtesy HeardMuseum 2 Web R1

Como usar adereços para melhorar sua dança, não atrapalhá-la

A primeira temporada da dançarina do corpo de balé de San Francisco, Ludmila Bizalion, executou o francês da companhia (or Mirliton) Quebra-nose entertainment, that envolves girar a longa fita de mão enquanto faz piruetas e falls altos, ela terminou a presentação embrulhada em sua fita e incapaz de receber seu arco. “Minha mãe, que estava na plateia, achou hilário”, lembra ela. “Mas aquele dia realmente mudou a maneira como eu via os adereços.”

Dançar com um adereço pode ser intimidante e, quando a coreografia já é complexa, adicionar um objeto à mistura pode parecer, frankamente, esmagador. Mas com a abordagem certa, os adereços podem ser uma excelente oportunidade de crescimento na arte, na narrativa e na technique de performance.

Practice, practice, practice

Você provavelmente não acertou sua primeira curva whipped or felt completely confident na primeira vez que tentou improvisação de contato. Dançar com um adereço, mesmo que você o adicione a passos que vem aperfeiçoando há anos, não é different. Incorporate an object and a coreography é a habilidade própria – e que requer muita prática.

Sampson Sixkiller Sinquah does not participate in the Campeonato Mundial de Dança de Aro do Heard Museum do Arizona. Photo by Christopher Lomaquahu (Hopi), cortesia do Museu Heard.

Sampson Sixkiller Sinquah is a campeão condecorado em dança hoop, a forma de dança nativa nativa americana tradicional e intertribal que usa aros para criar formas e formações intrincadas. “Primeiro, você só precise se acostumar com o que está usando, e quanto mais você pratica, mais fácil fica e mais suave será”, diz Sinquah, que danced aro desde os 4 anos de idade e ainda dedica-se ao treinamento ativo e focus. “Apenas pratice e pratica ate que o adereço pareça parte de você, como uma extensão de si mesmo.”

Bizalion sugere familiarizar-se com o seu adereço antes mesmo do início dos ensaios; se puder, pegue um vídeo da dance e um adereço de ensaio para emprestar. Você pode dançar com um adereço, diz ela, começando com um objeto menor or menos complicado de controlar. Você pode ate tentar uma atividade que complemente sua coreografia de adereços. Sinquah descobre que pular corda o ajuda a proveitar os movimentos necessários na danced do arco.

Toque na propriocepção

Quando você dança com um adereço, a maneira como seu corpo se move provavelmente mudará. Você pode ter que se acostumar com o peso adicional em uma mão ou sintonizar-se com um objeto que faz com que o tamanho de uma parte específica do seu corpo pareça maior. Essas adaptações podem complicar a execução da coreografia.

When Carolyn Zhang dançou com a Trupe de Dança Pan-Asiática da Universidade da Pensilvânia, cujo trabalho combines styles of Asian dance and artes marciais com outras formas, como contemporâneo e hip hop, ela se apresentou com adereços que vão desde espadas e leques ate as longas varas de bambu usadas em tinikling, uma danced tradicional filipina. Zhang recommends tratar seu adereço como a parte do seu corpo, sentindo como ele altera seu peso, orientação espacial e movimento.

“Sempre penso em como meu corpo se move e como meu peso se estabiliza”, explains ela. “O adereço é apenas uma extensão disso.” Ela acrescenta que começar com simple movimentos et básicos é a maneira útil de prender como o próprio objeto se move, quão pesado ele é e com que eficiência você pode manipulá-lo. Adicione a coreografia pouco a pouco para que aprender a trabalhar com seu adereço seja menos cansativo e se torne mais intuitive.

Cultivate an art

Trabalhar com um adereço pode ser estressante, or até mesmo um fardo que pode deixá-lo ansioso com a presentação. Mas quando abordado com a mente aberta e a curious attitude, dançar com um objeto pode realmente liberar a riqueza de criatividade.
“Os adereços podem ser uma limitação, mas também um aprimoramento, e meio que depende do coreógrafo e do dançarino para decidir qual é”, says Lina Shi, outra ex-aluno do Grupo de Dança Pan-Asiática. Zhang acrescenta que os adereços são um elemento does not have a pan-Asian dance troupe repertoire, fortalecendo included a coreografia e sua ligação com as raízes culturais do grupo. “Muita dança chinesa é muito fundamentada e se inspira muito na natureza, como árvores e rios”, explains ela. “O adereço é apenas outra maneira de imitar essas coisas.”

Os adereços também podem ser uma maneira de mergulhar o público na história que está sendo contada no palco. Bizalion, for example, diz que adereços como os fãs em Don Quixote conectá-la mais com o espírito de seu personagem. Shi acrescenta que, através do uso de adereços, a Trupe de Dança Pan-Asiática é capaz de compartilhar a beleza da dança asiática de uma different maneira do que poderia apenas através do movimento. “Os adereços podem definitivamente ser usados ​​como um sentido de contar histórias”, diz ela, “para criar uma mensagem que nosso corpo não pode necessariamente retratar por si só”.

Ludmila Bizalion at SFB Quebra-nose. Photo by Erik Tomasson, cortesia SFB.

No Prop

Dançar com um adereço pode ser semelhante a dançar com um novo parciro. “Esse adereço faz parte da vida no palco”, diz Ludmila
Bizalion, member of the ball corps of the San Francisco Ballet. “Está vivo por conta própria.” Bizalion recommends começar marcando a coreografia com seu adereço para sintonizar a maneira como isso afeta sua consciência espacial, equilíbrio e coordenação. No início de cada Quebra-nose temporada, ela percorre a variação de Mirliton apenas com a parte superior do corpo, para que ela possa se reorientar com o impulso da fita e como ela precise se mover para executar essencialmente um dueto com ela.

Source link

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *