Juraj Benko and Lavinia Grippa in Mums Photo Christina Sarkisian

Entrevista: Mum’s The Word – All Theater

Psychonaut Theater em trazer mamãe ao Lion and Unicorn Theater

Há uma razão pela qual amamos tanto o Lion and Unicorn Theatre, e por que é o local que talvez apareça com bastante regularidade em nossas entrevistas. Certainly não é por cause de seus assentos confortáveis! Não, é porque eles fornecem um lugar para artists emergentes aprimorarem suas habilidades e serious shows.

É por isso que quando ouvimos falar Psychonauts Theater th only show Maes que tocará no local em dezembro, não hesitamos em encontrar algum tempo para conversar sobre o show e sua companhia.

Então nos sentamos (em cadeiras confortáveis) com o fundador e artistic director of the company Arielle Zilkhae directors of mães, Lavinia Grippa e Karola Koseckato open but sober a little and for that local as is são tão vital for young emerging artists.

Vamos começar logo com a mamãe eo que é isso então?

KK: Mums é uma meditação coletiva sobre o processo de luto. Durante has performance attempts to shout out a space seguro para o público and os performers desenharem suas paisagens internas de conotações com este estado, através da história de uma família que sofreu a tragedia que os empurrou para um cycle permanent de luto.

Um impulso que me levou a pensar no assunto foi uma linha que contrei em um dos meus antigos diários. Dizia: “Estou de luto pelo bem-estar do meu irmão”, mas o ponto chave aqui é que meu irmão nunca foi totallymente saudável, ele semper sofreu. Como posso sofrer por algo que nunca foi real? Algo que nunca tinha acontecido? Tentamos descompactar essas questões, mas nossa performance não é de forma alguma uma resposta dada ao público. É mais um convite para passar por essas questões individualmente, mas em conexão com os outros.

Mums é inspired by a piece of Jean-Luc Lagarce from 1994 – um nome que provavelmente não é conhecido por muitos de nos, o que o trouxe a esta piece?

KK: No início do nosso processo criativo, propus alguns topicos gerais aos outros artists para ver qual deles ressoava em todos nós. Eu queria observar se havia algum assunto que pudesse ser jogado na sala e despertar a imaginação, as memórias, os sonhos das pessoas. Comecei has discussed dando-lhes quatro terms amplos: saudade, luto, sexo, exclusão. Começamos a descompactar essas palavras e cada member de nosso grupo teve a possibilidade de compartilhar. Depois de um curto período de tempo, ficou claro que estávamos todos strongly interested em explorar um estado de luto. Comecei a colecionar todas as coisas que podem levar uma pessoa ao luto. Acredito que você pode chegar a esse estado não só depois de passar pela morte de alguém, mas tambem depois de um rompimento, perdendo a estabilidade mental, depois de um emprego que não tem mais, juventude, amizade e muito mais.

Comecei a procurar textos muito enraizados nessa sensação estranha e fantasmagórica de vive com o luto, mas me lembrei de procurar a piece que ainda tesse elementos de narrativa de não-ficção. E foi aí que pensei em Jean-Luc Lagarce – director, ator and encenador inglês da segunda metade do século XX.

E você diz inspired ao invés de baseado em, quanto é o original texto e quanto é o seu original para esta peça?

KK: Sim, eu nunca digo que estamos baseando nosso desempenho no jogo de Lagarce. O que acredito que fizemos é que tomamos seu texto como base para construir. Depois que traduzi o roteiro ingles e cortei alguns pedaços dele, acabamos usando menos de um quarto do original drama. Além disso, adicionamos muito conteúdo multiforme que criamos no processo de workshop. Nossa peça está imersa em música escrita por Arielle, que ela baseou em a canção folclórica polonesa que cantei em uma de nossas primeiras sessões, Durante um exercício de criação de uma paisagem sonora para situações que aconteceram em nossas vidas e que estão de alguma forma ligadas ao luto. But delay, tambem acrescentei a Parábola do Filho Pródigo, que se tornou um final para nossa história – uma confissão da Mãe para seus filhos, sua maneira sutil, mas insuportavelmente honesta de contar a seus filhos o que uma mãe está passando quando perde um filho . Há tambem um monólogo qu’a personagem de Eva dá – foi escrito por ela e veio de seu próprio processo de construir a uma relação com a personagem que ela está interpretando.

O traço comum é o luto e como lidamos com isso, você ou os artists trouxeram experiências pessoais para a performance como forma de torná-la mais pessoal?

LG: O tema do luto faith decided as a base do nosso brincar desde o início do nosso processo, principalmente porque todos já vivenciamos o luto de alguma forma. Ficou muito claro desde o início que não queríamos restringir o conceito de luto à mort: queríamos vê-lo mais como a perda de algo ou o desejo que nunca será realizado, algo que é muito explorado em Mums.

Nosso processo para a peça começou explorando ainda mais esse conceito, por meio de oficinas e exercises, descobrindo o que o luto significava para cada ator e qualera seu maior objeto de luto. Como empresa, ao conceber um trabalho, começamos nosso processo a partir do ‘fora’, explorando temas amplamente por meio do mergulho em nossas experiências pessoais e, em seguida, moveendo-nos ‘dentro’ – encontrando um quadro para aplicar nossas descobertas. O texto de Jean-Luc Lagarce se encaixou muito bem em nosso trabalho: um tema comum de luto e ainda cinco abordagens muito claras, pessoais e diferentes em relação a ele.

Esta é a primeira produção do Psychonaut Theater, é um sinal do que pretende fazer com trabalhos futuros? Veremos but obras inspired na Europa?

AZ: Of course! Por sermos um grupo tão international, é muito important para nós que nosso trabalho autenticamente a diversidade de nosso conjunto. E através disso, adoramos descobrir textos internacionais menos conhecidos que podemos traduzir e adaptar como trampolim para o nosso próprio material. O texto nunca foi a força motriz do nosso trabalho como grupo ou como individuals, mas isso não quer dizer que não tenha sustentado nosso processo de criação, como em Mums. Nosso trabalho tende a ser menos focado na narrativa, e talvez menos do que o público de teatro britânico está acostumado. Parte da nossa missão como companhia é a presentar a essas audiências um estilo de teatro but experimental e desafiá-las a correr riscos com o teatro que escolhem assistir – como corremos riscos com o teatro que fazemos.

Além disso, como operamos como um coletivo de artists, o estilo de nosso trabalho em grupo mudará de projeto para projeto, representing da prática do membro director: uma peça liderada por mim teria um foco e estilo diferente de uma liderada por Karola. Mas, somos todos parte do Psychonaut e, portero, somos movidos pelos mesmos princípios fundamentais.

Qual faith o processo de pensamento por trás do nome da empresa, certamente se destaca!

AZ: Obrigado! Bem, um psiconauta é alguém que usa substâncias alucinógenas para explorar seu subconsciouse. E essa é basicamente a experiência que queremos dar ao público que vem aos nossos shows. As criadores de performance no século 21, colocamos muito foco no teatro as a forma de arte ao vivo e as essa vivacidade pode criar events novos e talvez inesperados para o público. Nosso objetivo para o Mums é levar o público a um lugar de meditation em torno do luto, onde eles possam mergulhar totallymente nos pensamentos, sentimentos e experiências que o acompanham.

Como você se envolveu com The Theater of the Lion and the Unicorn?

AZ: Mums é a little that desenvolvemos pendante nosso último período na universidade, em preparação para nossa mostra de pós-graduação. Construímos a empresa Durante nosso tempo no curso para que tudo estivesse pronto para lancermos no setor assim que nos formássemos. As mães receberam feedback muito positivo de todas as faixas etárias, então não hesitei em me arriscar e divulgar! O Lion and Unicorn Theater realmente se déstacou para mim como um local para artists et empresas emergentes, onde o trabalho não precisea marcar uma caixa específica, mas os artists são livre para arriscar e experimentar como quiserem. Estou muito grato que eles viram algo em nossa empresa e nos convidaram para fazer parte de seu programa de curadoria!

Com a peça chamada Mums, temos que perguntar, você está convidando suas mães para vê-la in December ?

LG: Com nossas mães de diferentes países, será complicado, mas definitivamente filmaremos para elas! No entanto, existentm algumas razões diferentes pelas quais escolhemos este título. A primeira é por causa do nome mais comum para a flor Crisântemo que costuma ser colocada nos túmulos dos entes queridos.

O luto eo peso da dor às vezes nos distancia de todas as características que costumam representar a maternidade, como cuidar dos outros, colocar-se em segundo lugar e colocar os outros como prioridade. Quando a dor vem, particularly a dor de um filho, tudo isso pode falhar. Para nossa mãe na peça, foi exatamente isso que aconteceu: para nutrir sua dor e sua dor, ela parou de nutrir seus filhos, o que os levou a tentar nutrir a si mesmos. Passamos a vê-las todas como possíveis figuras maternas, especialmente minha personagem, a Mais Velha, que assume o dever de fazer o que sua mãe, destruída pelo próprio luto, não é mais capaz de fazer.

O que você tem planejado para 2023 depois disso?

AZ: Nosso principal objetivo para 2023 é focar em levar o Mums a mais públicos e construir mais relations com os locais, talvez tambem explorando espaços não teatrais onde possa ser apresentado. Adoraríamos guarantee a bullfight but longa em London e talvez ate tirá-la da capital. Além disso, tambem estou produzindo a estreia no Reino Unido de uma peça do membro do coletivo Juraj Benkofeito in collaboration com Nordisk Teater Laboratorium-Odin Teatret na Dinamarca. E vou começar a pensar em nosso próximo projecto, no qual provavelmente começaremos a trabalhar em 2024. Então, muito o que esperar.

Nossos agradecimentos à equipe do Psychonaut Theater por conversar conosco. As mães tocarão no Lion and Unicorn Theater from 6 to 10 December 2022. But informações e reservas podem ser encontradas aqui.

(Photo credits: Christina Sarkisian, Sanna Hofker and Alex Forey)



Source link

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *