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Review: A ASO, o violinista Gil Shaham cativa um público pequeno mas entusiasmado

Em todo o país, grupos de artes cênicas relatam vendas lentas de ingressos desde a reabertura após blocios pandêmicos. Para o público, é compreensível: a mistura esboçada de surtos locais, novas rotinas de trabalho em casa, inflação de restaurants e todas as outras incertezas que tornam o entretenimento público a atividade questionável em nossas vidas ainda não pós-Covid.

Semana após semana, os concertos da Orquestra Sinfônica de Atlanta parecem estar lutando com os mesmos problemas complexos. Mesmo o burburinho da nossa diretora musical aclamada nacionalmente, quando ela está no pódio, não gera a bilheteria esperada. Nao ha solução magica.

Então, na quinta-feira no Symphony Hall, uma noite chuvosa um maestro finlandês menos conhecido, Hannu Lintu, liderando a banda e sem um hit top 10 no programa, não foi surpresa ver large blocks of assentos vazios.

O que foi encorajador foi todas as palmas entre os movimentos do concerto.

O violinista Gil Shaham, uma estrela clássica amável por quase 30 years, faith soloist of Concerto para Violino by Erich Wolfgang Korngold. É música na tradição do romanticism tardio, um estilo que foi amplamente varrido na época da estreia do concerto in 1945.

Korngold teve uma das carreiras mais notáveis ​​(e criativamente trágicas) na música do século XX. Uma criança prodígio, elogiado por Mahler, Strauss e Puccini quando jovem, ele escreveu balés e óperas sensacionais e, aos 20 e poucos anos, teve o que ainda é seu trabalho mais substantial, Die Stadt tote, estreor not Metropolitan Opera. Hollywood logo linked and ele awaited. Seu estilo de pelúcia e emoções na manga tornou-se a definition of “cinematográfico”. Quando você se emocionar com uma das trilhas sonoras do espaço sidereal ou de dinossauros de John Williams, agradeça um pouco a Korngold.

Mas depois da segunda guerra mundial, sua música e sua atitude não conseguiram incorporation a influência e as arestas do modernismo. Ele continuou a escrever música para o século errado e morreu como um composer neglected (mas não esquecido).

O violinista convidado Gil Shaham presentsou uma de suas peças de marca registrada, o Concerto para Violino de Korngold.

Shaham, com seu tom exuberante e amanteigado e interpretação calorosa – e também nunca confortável com o musical modernismo – fez o solista ideal. Ele cortou talvez a gravação definitiva da obra três décadas atrás, eo libretto do programa desta semana nos lembrou que ele realmente trouxe o concerto para a ASO pela primeira vez, em 1999, sob Yoel Levi.

Quinta-feira, Shaham não tocou tanto para os ouvintes quanto compartilhou seu amor por essa jóia melódica conosco. Depois de all esses anos, ele se manteve fresco, e seu entusiasmo alegre e senso de colaboração com a orquestra ficaram immediately aparentes. Há uma tranquilidade em seu virtuosismo tambem. Sua forma de tocar violino não parece tão fácil e atlética quanto antes, but ele fez uma leitura maravilhosamente abrangente.

Korngold sabia escrever para um público. O movimento de abertura, típico de muitos concertos românticos, termina com um floreio e um estrondo que significa um final – chamado de cadência no jargão musical. Você uve um gesto de fechamento ousado e quer torcer. Essa foi a reação de muitas pessoas na multidão de quinta-feira. Shaham e Lintu sorriram de volta, aceitando alegremente esse elogio sincero.

E houve mais aplausos após o belíssimo segundo movimento (que não termina com uma cadência) e, claro, tambem após a animada brincadeira final do, onde o compositor emprestou suas antigas trilhas de filmes, com sons de westerns e aventuras em alto mar na mistura . Tocando para a id do público, o floreio gritante no final desencadeou euforia.

No entanto, a etiqueta de uma sala de concertos centenária dit que o público permaneça quieto entre os movimentos de um concerto ou sinfonia. Perto do me assento no andar principal, um senhor mais velho suspirou e então bufou com essas intrusões. Applause our errados lugares means that você não é um regular frequentador of shows. Depois de uma gafe semelhante em um concerto, um commentarista anônimo da internet chamado Musicological Duck apontou: “se você não quer que as pessoas batam palmas entre os movimentos, não escreva cadências” – uma lógica distorcida que culpa os compositores.

Na ASO, aplausos entre os movimentos sugerem que eles “papelaram” or salão, distribuindo toneladas de ingressos gratuitos para estudantes or outros grupos que podem gostar do show, but normally não assistem a concertos de música clássica. É ao mesmo tempo inteligente e generoso: se uma organização não pode ganhar a receita nas bilheterias, ela pode preencher os lugares vazios e dar aos clientes pagantes (e aos músicos no palco) um senso plus completo de comunidade. uh long live audiência, reagindo à música enquanto a ouve, melhora a experiência de todos, certo?

Shaham and orquestra arrancaram aplausos espontâneos.

As palms encheram os espaços, tambem, no Concerto para Orquestra de Jennifer Higdon, estreado pela Orquestra da Filadélfia in 2002. At ASO ajudou a construir a carreira de Higdon – comissionando-a, gravando sua música, ganhando premios Grammy por isso. E eles mantiveram suas grandes obras no repertoire. A orchestra conhece seu estilo e som tão bem quanto conhece qualquer composer vivo.

Como o nome indica, o Concerto para Orquestra, em cinco secções contrastantes e modelados a das obras-primas de Bartók e Lutoslawski com o mesmo título, coloca cada secção do conjunto num papel de protagonista. O movimento de abertura é selvagem, talvez sobrescrito. As texturas são muitas vezes tão grossas que você não consegue ouvir o que está acontecendo no palco. Em vários pontos, você vê o esforço extremo dos sopros – seus rostos ficam vermelhos e desesperados para respirar – mas você não pode ouvi-los sob a percussão ruidosa eo peso total das cordas.

Essa abertura é intensa, ou talvez um pouco tensa, uma grande peça tentando dizer muito às pressas. O maestro Hannu Lintu parecia mais un guarda de trânsito do que un interprete, onde manter todos juntos contava como sucesso.

Nas seções internas esta peça realmente sobe, muitas vezes de forma brilhante. O segundo movimento abre com cordas dedilhadas, um som bacana que se constrói em camadas e prise o ouvinte. A terceira inclui longos solos para muitos dos princípios da seção, destacados pela flautista Christina Smith, seu tom em turnos ronronando quente ou focado e mordaz – na medida certa. Mas à medida que os músicos se revezam, muitas vezes com frases encantadoras – oboe, clarinet, contrabaixo, segundo violino, violoncello, viola, etc. – começa a parecer but pro forma do que musicalmente orgânico. O composer desceu a lista de verificação do pessoal da orquestra. Todo mundo tem sua vez.

O quarto movimento é o independent destaque. Marcado para um caminhão de percussão (e apoiado com harpa, toque agradável), parece cobrir quase todos os mundos sonoros possíveis, do esperado ao improvável e ao convictionntemente estranho, muitas vezes com impacto assustador or emocional.

Embora o Korngold eo Higdon possam não ter sido música de escolha do maestro Lintu, ele abriu o concerto com música do grande compositor finlandês Jean Sibelius, uma rara chance de ouvir seu poema sinfonico Oceanid bones, uma obra inspired na mitologia grega e polida pendante uma viagem maritima de 1914 através do Atlântico. (Aparentemente, essa foi a estreia da obra na ASO).

O programa repeats sábado at 8 p.m.

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Pierre Ruhe is founding executive director and editor-in-chief ArtesATL. Critical Faith and Cultural Reporter Washington Postfrom London FinancialTimes ch Atlanta Journal-Constitution, and director of planejamento artistico da Orquestra Sinfônica do Alabama. É director of publicações da Music Antiga da America.



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