Tile Amber CJM22 6

Review: O brilliant “Tile” by Nathan Griswold as a mosaic of memory, humor and joy

O que o público se lembra de uma apresentação de dança? Nem tudo, com certeza. Eles provavelmente saem com uma noção geral do que viram e podem lembrar uma squência específica, um gesto ou a qualidade do movimento de um dançarino em particular. Cada pessoa will embrace each other in a different way. E quão bem a memória surviverá ao caminho de volta para casa, preparando o jantar, alimentando o gato?

A plasticidade da memória foi o tema do brilhante trabalho de dança-teatro by Nathan Griswold Telha no Windmill Arts Center no último fim de semana. O público de domingo era composto por quem é quem da comunidade de dança de Atlanta, pelo menos um dos quais tinha visto a peça na sexta-feira, ficou impressionado com ela e voltou para assistir novamente.

Leo Briggs in a quiet moment (Photo by Amber Kirchner)

Owe anos e meio of production, Telha é um mosaico compacto de movimento dinâmico, palavra falada, vídeo e a trilha sonora de Ptar que vai do estrondo eletrônico alto à doçura lyrica and vice versa.

O trabalho de 75 minutes é inventivo e instigante e apresenta tantas perguntas sobre a memória quanto respostas. Faith lindamente interpretada no domingo por Walter Apps, Leo Briggs, Jenna Latham, Darvensky Louis and Christina J. Massad. All Griswold collaborators are co-founders of the art platform Fly on a Wall and ex-dançarino of the Atlanta Ballet.

Então o que eu lembro? Para começar, o enigmático mestre de cerimônias (collaborator Nicholas Goodly), cuja imagem tremeluzia e se contorcia em uma pequena TV, convidando-nos a sentar e ficar à vandade; eo impressive solo de abertura de Briggs, com suas curvas suaves, trabalho de solo propulsor, extensões bem gravadas e moments suaves e unexpecteds de calmeude. All executed in silence.

Lembro-me da conversa de Briggs com Goodly, apenas na tela, que perguntou como Briggs conseguia se lembrar de seu solo e como era. Em sua reveladora reveladora e graçada, Briggs disse qu’a repetição aprendida de movimento era como bartender, e que dançar era “diversão ridícula” e prazer intenso, mas não tão bom quanto a masturbação.

Lembro-me de uma sequência de movimentos dinâmicos pontuados pelos dançarinos repetidamente empurrando uns aos outros em um quadro linear, conectado, mas cada um em uma posição diferente. O quadro era exatamente o mesmo todas as vezes? Or a memória nos enganou para pensar que era? Possibly ours poderia vê-lo mudar – para uma queda but sweet, um toque conectivo but sweet, um mero sussurro de sua primeira iteração.

Lembro-me de Briggs e Latham brincando de bater palmas para crianças, e Latham correndo pelo espaço como uma criança chapada de sol e sorvete.

Seria difícil esquecer a seção em que Goodly deu instruções de movimento rápido aos Apps – coloque as mãos aqui, cabeça ali, mão atrás do joelho esquerdo – em sequências cada vez mais rápidas e complexas, que os Apps realizaram com cuidado e clareza.

Da mesma formed, a história de Goodly sobre trabalhar na cozinha e ouvir seu bebê cair da mesa de centro na sala ao lado. A primeira vez que Goodly contou, eles disseram que estavam ouvindo John Coltrane. Na segunda vez, for Philip Glass. E quando Massad foi interrogado sobre seu encontro na noite anterior e os detalhes continuaram mudando? Essa maldita memoria.

Estas foram algumas das referências óbvias à memória que observei no domingo. Mas este é um trabalho cuidadosamente estruturado e suspeito que havia muitas referências mais sutis, talvez conhecidas apenas pelos dançarinos ou por espectadores que viram o trabalho mais de uma vez.

O final faith tão alto e imóvel quanto a abertura foi silent e encharcada de movimento. O quadrado de luz (projectado por William “weird lamps” Kennedy) que pairava sobre o espaço Durante todo o show baixou lentamente, criando uma grande moldura vertical através da qual a moldura muito menor da TV podia ser vista.

Massad sentou-se na penumbra na frente do espaço, de costas para o público. Nada se moveu, exceto a static bruxuleante na TV. A paisagem sonora de Ptar retumbou, rugiu e disappeared. Well, agora na vida real, deixou o público e se juntou a Massad. Muitos minutos se passaram. Finally, Massad levantou, caminhou até o centro do palco e colocou a cabeça em silhueta contra a TV. An enigmatic finale.

Massad fiou olhando para a tela da TV no finale de “Tile”. (Photo courtesy of Fly on a Wall)

Telha abriu e fechou com apenas um dançarino no palco, como se nos l’embrasse que a memória não é apenas maleável e não confiável, mas uma coisa singularmente solitária. A memória vive em nossos cérebros, isolated dos outros e às vezes ate de nos mesmos. Para os dançarinos, no entanto, a memória mais confiável é a memória muscle, quando o corpo se lembra mais do que o cérebro pode.

Havia bolsões de humor em Telha, alguns deles malucos, como quando o Goodly em pessoa se levantou, pediu licença para a plateia e saiu correndo do espaço. Depois de várias descargas barulhentas no banheiro, eles voltaram correndo eo trabalho continuou. Foi um non sequitur estranho, talvez desnecessário – a menos que o objectivo pit demonstrar que o público provavelmente se lembraria de coisas estranhas, desajeitadas or inesperadas.

A imagem certamente ficou comigo, junto com um forte desejo de ver Telha novamente quando e onde que que seja executado.

::

Gillian Anne Renault for uma ArtsATL collaborator since 2012 and named Senior Editor of Arte+Design and Dança in 2021. Cobriu dança para a Los Angeles Daily News, Herald Examiner e balé notícias, in his radio stations like KCRW, affiliated with NPR in Santa Monica, Califórnia. Há muito tempo, ela foi premiada com uma bolsa NEA to participate in the American Dance Festival’s dance critic program.



Source link

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *