Dorsey 1 Lou Sullivan diary page showing first beard hair after starting Testosterone Lydia Daniller Courtesy Dorsey Web R1

Very coreógrafos na realization of obras memorialísticas e biográficas

Uma página do diário de Lou Sullivan, na qual Dorsey se inspirou para Discovery: O Projeto Diário. Lydia Daniller, cortesia of Dorsey.

Para muitos coreógrafos, começar uma nova peça começa com um trabalho no estúdio. Mas para quem faz trabalhos de dance enraizados em biografias ou memórias, pode começar em uma escrivaninha, em uma biblioteca silenciosa ou em frente a um gravador. O último foi o caso do dançarino Sean Dorsey. Para build seu 2015 A Geração Desaparecida, o director of Sean Dorsey Dance passou um ano viajando pelo país realizando entrevistas de história oral com surviventes de longa data da epidemic inicial de AIDS. “Eu não planejei, mas gravei 75 horas de histórias porque continui conhecendo as pessoas mais incríveis, e as histórias eram tão atraentes”, diz ele. Apenas depois que Dorsey destilou as entrevistas em uma trilha sonora quase finalizada, ele trouxe dançarinos para o estúdio para criar movimento.

Esteja você minerando sua própria vida ou a vida de outras pessoas para construir uma peça de dança, o processo está repleto de perguntas: como você presta homenagem ao passado dos outros sem explorá-los? Como você transforma a escrita em uma danced? How do you explore your own trauma sem revivê-lo? Revista de dansa conversou com Dorsey and outros owe coreógrafos fazendo trabalhos biográficos and memorialísticos to open sober seus processos únicos.

Escavando a história pessoal

Jack Ferver. Photo by Jeremy Jacob, cortesia of Ferver.

O coreógrafo Jack Ferver começou to build é acampamento de aquecimento global? e outras formas de distanciamento teatral para o fim do mundo as part of his practical diária de escrita. Antes de sua estréia no MASS MoCA em setembro, eles passaram quatro semanas em residency pendante over e dedicaram tempo para cortar o texto, editando-o ate um comprimento que funcione para uma peça de palco. “Em relação ao meu processo, o texto vem primeiro e depois a dance,” says Ferver. “Eu tento ser realmente puro com cada forma primeiro, então, quando estou fazendo movimento, nem penso no que escrevi, apenas nos sentimentos que estão surgindo.” curti é acampamento de aquecimento global?a complete anterior piece of Ferver, Tudo é Imaginável, combines the experiences of Pessoais de trauma queer e abuseo infantile com elements de pesquisa e ficção. Em Everything is Imaginable, Ferver fala em voz alta um longo monólogo enquanto executa um solo de dança. Para criar o movimento, Ferver se concentrou em elaborar a sequência coreográfica abstrata queosse tão longa quanto o monólogo, sem pensar no texto em si. “Então na minha cabeça eu apertei ‘Play’ ao mesmo tempo,” eles dizem.

Fervor é acampamento de aquecimento global? e outras formas de distanciamento teatral para o fim do mundo. Photo by Matthew Leifheit, Cortesia de Ferver.

Embora grande parte do trabalho de Dorsey esteja centrado na vida dos outros, ele muitas vezes incorporated sua própria história pessoal. E, como Ferver, para Dorsey isso começa com a escrita. Dorsey costumava ver sua paixão por dançar e escrever como faixas parallelas; não faith ate that ele estava em seus 20 years that ele começou has fundir os owe. “Faith simultâneo para mim, como uma pessoa trans, tornar-me cada vez mais conscious de nunca me ver em nenhum lugar do mundo da dança moderna”, diz ele. “Então foi nessa junção de autobiografia e movimento que pude declarar me digna de fazer parte desse mundo e insertion me criativamente.” Dorsey tende a gravar a si mesmo lendo sua escrita e sobrepondo-a à música, depois faz com que seus dançarinos ouçam a partitura e construam um vocabulário de movimento juntos. Em seu 2009 Discovery: O Projeto Diárioentradas de diário de pessoas transgênero e queer são intercaladas entre entradas do próprio diário de infância de Dorsey, a diário illustrated by Norman Rockwell com um cadeado e chave intitulado Diário para uma jovem. Dorsey explained: “Isso despertou minha curiosidade sobre memórias, diários e diários como revelações de si mesmo”.

Sean Dorsey dances them Discovery: O Projeto Diário. Lydia Daniller, cortesia of Dorsey.

Compartilhando histórias de outras pessoas

Para seus owe últimos trabalhos completos, a coreógrafa Marjani Forté-Saunders seguiu o que ela chama de “uma linha biográfica de investigação”. A primeira, titled Memorias of um… unicórnio, estréou in 2018 and explored a vida do pai by Forté-Saunders. O second, PROFETA: An Ordem do Letrista, é a collaboration with her husband, Everett Saunders, and accompanied her day as a presenter and letrista of hip-hop. Para ambas as peças, ela contextualizou as histórias de seus sujeitos por meio de pesquisas e as concretizou por meio de entrevistas. “Com meu pai, foi um processo de entrevista realmente intencional, mas com Everett, às vezes ele conta uma história e eu digo ‘Pare, pare’ e puxe meu telefone”, diz Forté-Saunders, que acrescenta que seu telefone está cheio de Memorandos de voz e notas que ela anota enquanto viaja no metro. Forté-Saunders credited his ability to reveal histórias essas parte ao seu tempo como member de Urban Bush Women e ao trabalho da empresa com a Junebug Productions, une troupe de teatro focada em enfrentar a desigualdade racial contando histórias negras.

Marjani Forté-Saunders em Memorias of um… unicórnio. Photo of Oscar Lewin, cortesia of Forté-Saunders.

Enquanto Forté-Saunders mergulha profundamente na história de vida de um sujeito, Dorsey se encarregou de coletar dezenas de cada vez. Ele conversou com amigos que são historiadores, cineastes e engenheiros de áudio para aprender a conduzir histórias orais formais para ambos A Geração Desaparecida and only 2012 A secret story of love. “Ter conversas centradas no coração não era uma habilidade nova para mim, mas estruturar um conjunto de perguntas de entrevista de história oral e descobrir a linguagem legal dos formulários de liberação era novo”, reflects Dorsey. Ele mistura as gravações que coleciona para criar as partituras de suas peças e espera, eventualmente, compartilhá-las como um arquivo próprio, por isso é important que ele colete um som limpo. As tempo, ele dominou tricks do ofício, as pedir aos sujeitos para remover brincos antes de gravar e descansar seus microfones em allas macias.

A entrevista é uma ótima ferramenta quando os sujeitos estão vivos, mas os arquivos podem ser inestimáveis ​​​​​​quando se trata de sujeitos que já faleceram. By Discovery: O Projeto Diário, Dorsey passou anos explorando a coleção do ativista transgênero Lou Sullivan, alojada na Sociedade Histórica GLBT de São Francisco. Ferver teve a semelhante experience to complete a bolsa no Projeto de História Oral da AIDS da Biblioteca Pública de Nova York para as Artes Cênicas. Ferver e seu becauseiro Jeremy Jacob criaram Nada apparenta peça de dance e palavra falada feita em resposta à sua pesquisa na coleção.

Marjani Forté-Saunders em Memorias of um… unicórnio. Photo of Oscar Lewin, cortesia of Forté-Saunders.

Why Dancar?

Memórias e biografias são généros literários prósperos. Então, por que os artists são compelidos a misturar texto com movimento em vez de deixar sua escrita sozinha? Para Forté-Saunders, contar histórias através do movimento a fundamenta. “O material de movimento semper tem uma raiz, então nunca me perco na geração de movimento”, diz ela. Para Ferver, é sobre a fisicalidade. “Acho que teria parado de fazer trabalhos ao vivo se não tivesse essas experiências catárticas assistindo. Isso will ignore muito da minha criticism. Dorsey concorded: “Quando essas vozes e experiências são compartilhadas no palco um corpo dansancee, há essa conexão visceral immediata com o público. Há uma maneira, quando bem feita, de que a encarnação, seja abstrata ou literal, dê vida a essas histórias para as pessoas – e as mantenha vivas.

Sean Dorsey dances them A secret story of love. Lydia Daniller, cortesia of Dorsey.

Cuidados pessoais

Mergulhar nas partes difíceis de nossas vidas e nas vidas de outras pessoas pode trazer traumas antigos de volta à superfície ou criar novos traumas indiretos. A dance/movement therapy Erica Hornthal, founder of Chicago Dance Therapy and authora do novo livro Conscious bodyoferece dicas sobre como manter a saúde mental ao criar trabalhos de dance biográficos or memorialísticos.

  • Get an apoio system: Isso pode significar uma forte rede de amigos para verificar ou um profissional de saúde mental. “Quando nos movemos, sentimos mais. Então, mesmo que pensemos que já processamos o trauma, quando o expressamos através do corpo, ele pode nos surpreender”, diz Hornthal. “Isso quase pode nos fazer revivifier alguns desses traumas novamente.”
  • Shout a ritual: Hornthal recommends criar uma âncora para se conectar ao presents quando as coisas ficarem difíceis. “Isso pode ser a respiração, sacudindo suavemente o corpo, um auto-abraço gentil, uma xícara de chá quente à tarde. Algo que nos conecta sensacionalmente ao momento.” Hornthal tambem sugere tentar uma ferramenta somática tangível chamada prática “5-4-3-2-1”: “Pare e liste cinco coisas que você pode ver, quatro coisas que você pode ouvir, três coisas que você pode tocar, duas coisas que você pode cheirar.e uma coisa que você pode saborear.
  • Pre-test/post-test: “Antes de um coreógrafo se envolver neste trabalho, faça um auto-check-in para ver como você está se sentindo agora”, diz Hornthal. “No final do dia, pergunte a si mesmo o que está acontecendo para você. Como seu corpo está diferente do que era no início do dia? Exist alguma coisa que você precise liberar or desabafar or expressar fisicamente? »
  • Set claros limits: Apresentar um trabalho altamente pessoal ao público e à critica pode colocar os coreógrafos em uma posição extremamente vulnerável. Hornthal recommends defining the limits in the torno de avaliações e feedback. “Se você está fazendo esse tipo de trabalho, não é necessariamente para ser aclamado”, diz ela. “Lembre-se que foi assim que você escolheu se expressar; permaneça fiel à sua intenção. Ela recomenda ter um colega ou amigo de confiança que possaler o feedback e filtrar o que pode ser difícil de ouvir. “Se já estamos operando em um nível de stress muito alto, a última coisa que queremos fazer é continuar jogando coisas que só vão entupir o sistema.”

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